ترجمه از امیرقادری،ویراستاری از تیم تولید محتوای مدرسه آرتسنس
همانطور که در مقاله آموزش عکاسی طبیعت هم تاکید کرده ایم، ویرایش عکسهای طبیعت اهمیت زیادی دارند چون اگر شما ادیت خوبی بر روی عکس هایی که از طبیعت ثبت کرده اید انجام دهید جذابیت عکس نهایی‌تان چند برابر خواهد شد. در مورد تاثیر ویرایش عکس در عکاسی و بخصوص در عکاسی طبیعت، البته اطلاعات و آموزش های غلط زیادی هم وجود دارد، به عنوان مثال ممکن است شما هم این جمله را از افرادی شنیده باشید که: "تنظیمات دوربین را به درستی انتخاب کنید. اگر درست ترکیب‌بندی و نوردهی کنید، عکس شما نیازی به ویرایش نخواهد داشت!." این حرف کاملن غلط است! بله، یک عکس که از نظر فنی به درستی ثبت شده ممکن است به ویرایش زیادی نیاز نداشته باشد و خب در چنین مواردی بهتر است از صرف زمان زیاد برای ویرایش عکس که مثل یک"ماموریت نجات" است و باعث می‌شود یک تصویر بد بسیار بهتر شود اجتناب کنید. اما در همین مورد هم انجام ویرایشهای جزئی در نور و رنگ و کنتراست تصویر باعث می‌شود جذابیت عکس نهایی شما بسیار بیشتر شود.
بنابراین حتا اگر شماهم یک عکاس تجربی و خودآموخته باشید و یا عکاسی را با شرکت در کلاس عکاسی مقدماتی مدرسه آرتسنس شروع کرده باشید، قطعن با ما هم نظر هستید که این طرز تفکر که در عکاسی طبیعت یا در هر نوع عکاسی دیگری نباید هیچ ویرایشی وجود داشته باشد، نادرست است و چنین رویکردی عکس شما را نیمه کاره باقی می‌گذارد.ب ه عبارت دیگر صرف نظر از مهارت عکاسی طبیعت شما، نحوه ویرایش عکسهای طبیعت هم بسیار مهم است.
در ادامه این مقاله، 10 نکته کلیدی برای ویرایش عکسهای طبیعت، از جمله توصیه‌های اولیه برای تنظیم تونالیته‌ها و رنگ‌ها و همچنین ترفندها و تکنیک‌های پیشرفته‌تر مانند تعویض آسمان در عکسهای طبیعت را با شما به اشتراک می‌گذاریم. فراموش نکنید که مهمترین نرم افزارهای ویرایش عکس برای عکاسان دو نرم افزار لایت روم و فتوشاپ هستند که کار کردن با انها را میتوانید در کلاس‌های لایت روم و فتوشاپ مدرسه آرتسنس بصورت کامل یاد بگیرید.
حالاآماده‌اید تا ویرایش عکس های طبیعت خود را به سطح بالاتری ببرید؟ پس بیاید شروع کنیم.
۱-برای ادیت بهتر عکس های طبیعت همیشه با فرمت RAW عکس بگیرید
اگر تصاویر خود را با فرمت خام ثبت نمی‌کنید، بهتر است همینجا خواندن این مقاله را متوقف کنید.
زمانی فکر می‌کردم که درباره لزوم عکاسی با فرمت خام (RAW) بیش از حد اغراق می‌شود، چون اینکار به عکاسان باتجربه و با اعتماد به نفس زیاد، به دوربین‌های سطح بالا، رایانه‌های قدرتمند، نرم‌افزارهای پیچیده و فضای ذخیره‌سازی فراوان، نیاز دارد و همه عکاسان این امکانات و ویژگی‌ها را ندارند.سپس Adobe Lightroom آمد و پردازش RAW بسیار آسان‌تر شد. من عکسبرداری و ویرایش را با فرمت RAW امتحان کردم و با چشمان خودم دیدم چه تفاوتی در کارمان ایجاد می‌کند. کارهایی زیادی وجود داشت که من می‌توانستم با یک تصویر خام انجام دهم که به سادگی با یک تصویر با فرمت JPEG امکانپذیر نیست.
بنابراین اولین نکته من برای ویرایش عکسهای منظره این است که همیشه تصاویر خود را با فرمت RAW ثبت کنید. برای اینکار باید از دوربینی استفاده کنید که قابلیت ثبت عکس با فرمت RAW را داشته باشد.اگر در فکر تهیه دوربین هخستید پیشنهاد می‌کنیم پیش از هر کاری مقاله راهنمای جامع خرید دوربین و تجهیزات عکاسی را بر روی وبسایت مدرسه آرتسنس مطالعه کنید.
هنگامی که برای اولین بار یک تصویر با فرمت RAW را در برنامه ویرایشی خود باز می کنید، احتمالن اصلن تحت تاثیر قرار نمی‌گیرید اما مادامیکه که نوردهی در محدوده صحیح هیستوگرام باشد، می‌توان فایل را بخوبی ادیت کرد البته باید تنظیمات زیادی انجام دهید تا به بهترین نتیجه مکن برسید اما نکته مهم در اینجاست که یک تصویر با فرمت RAW پتانسیل زیادی برای ویرایش خلاقانه دارد.
۲-در ویرایش عکسهای طبیعت مراحل کارتان را براساس یک روند تعیین شده انجام دهید
من برای اولین بار ویرایش تصاویر RAW را با تماشای آموزش‌های ویدیویی در YouTube یاد گرفتم (و اگر در استفاده از RAW تازه کار هستید، هنوز هم راه بسیار خوبی برای یادگیری است).
یکی از اولین موارد اساسی که همه بر روی آن اتفاق نظر دارند، استفاده از یک روند کاری استاندارد بود. من اغلب با نرم افزار ادوبی لایت روم کلاسیک عکس‌هایم را ویرایش می‌کنم، بنابراین بیشتر صحبت‌های من در این مقاله به آن برنامه ارجاع داده می‌شود اما حتا اگر از ویرایشگر دیگری استفاده می‌کنید، مفاهیم اولیه تغییر چندانی ندارند و با همان مراحل و ترتیب همچنان باید اعمال شوند.
در روند ویرایش طبیعی است که هر تصویر متفاوت خواهد بود و نیاز به ویرایشهای اضافه و خاص خودش دارد، اما مراحل اولیه‌ای در روند ویرایش وجود دارد که من آنها را در لایت‌روم و بر روی همه تصاویر منظره انجام می‌دهم و می‌توانم آنها را با شما به اشتراک بگذارم:
ابتدا اصلاحات لنز را انجام دهید. همیشه هم Remove Chromatic Aberration و هم Enable Profile Corrections را تیک بزنید تا بر روی همه عکسها اعمال شوند. من اینها را بصورت یک preset( ویرایش پیشفرض) تنظیم کرده‌ام، به طوری که تنظیمات دلخواه من به‌طور خودکار هنگام وارد شدن تصاویر به لایت روم بر روی آن ها اعمال می‌شوند.
لایت روم میتواند لنزی را که برای عکسبرداری استفاده کردهاید شناسایی کرده و اصلاحات لنز را برای حذف هرگونه اعوجاج، رنگبندی و انحرافات رنگی بر روی عکستان اعمال کند. این تنظیم را بصورت پیشفرض هنگام وارد کردن عکسها به لایت‌روم اعمال کنید تا همه چیز سریعتر پیش برود. به این ترتیب، هنگامی که برای اولین بار تصاویر را به برنامه وارد می کنید، به طور خودکار این تغییرات بر روی آن انجام می‌شود.
سپس در پنلBasic در بخش Develop :
۱-نشانگرهای کلیپینگ(ازدست رفتن جزئیات) تیرگی‌ها و روشنایی‌ها را بر روی هیستوگرام فعال کنید(به سادگی J را روی صفحه کلید بزنید تا فعال شوند).
۲-روی Auto کلیک کنید، که اغلب نتیجه فوری خوبی ایجاد می‌کند. اگر آنچه را که پس از اینکار دست می‌آورید دوست دارید، ممکن است دیگر به مراحل 3-7 نیازی نباشد.
۳-نوار اسلایدر Highlights را کمی کاهش دهید. در حین حرکت حتمن هیستوگرام را زیرنظر داشته باشید. مطمئن شوید که پیکسلهای مربوط به هایلایت‌ها دچار کلیپینگ نشده باشند.
۴-نوار اسلایدر Shadows را افزایش دهید. باز هم به نمودار هیستوگرام دقت کنید.
۵-درجه سفیدی و سیاهی را برای داشتن حداکثر جزئیات در این مناطق از تصویر تنظیم کنید به عبارت دیگر، اطمینان حاصل کنید که محدوده تونال فقط به لبه‌های هیستوگرام نزدیک می‌شود اما به آن نمی‌چسبد. برای این کار کافی است کلید Shift را نگه داشته و روی نوار لغزنده Blacks And White دوبار کلیک کنید.
۶-به سراغ نوار Exposure بروید و آن را مطابق سلیقه خودتان در عکس تنظیم کنید. به زیرنظر داشتن هیستوگرام با هدف جلوگیری از هر گونه اثر کلیپینگ بر روی تون‌های تصویر ادامه دهید.
۷-نوار کنتراست را به سلیقه خودتان تنظیم کنید.
۸-روی هر یک از تنظیمات از پیشفرض تراز سپیدی (با عناوین خودکار، نور روز، ابری، سایه، تنگستن، فلورسنت و فلاش) کلیک کنید و ببینید آیا گزینه‌ای وجود دارد که اثر آن را بر روی عکستان دوست داشته باشید یا خیر؟ همچنین می توانید ابزار Eyedropper را امتحان کنید و یک قسمت خاکستری خنثی از تصویر خود را نمونه برداری کرده و با اینکار تراز سفیدی را بصورت اتوماتیک تنظیم کنید. اگر به کنترل تراز سپیدی بصورت دقیق‌تری نیاز دارید، پایین‌تر بروید و از اسلایدرهای Temp و Tint برای تنظیم دقیق استفاده کنید. زیاد به فکر تنظیم درست وایت بالانس نباشید، به هر حال؛ ظاهر و حالتی که در تصویر به دنبالش هستید اغلب سلیقه‌ای است.
یک روند کار اولیه و ثابت برای تبدیل تصاویر RAW خود داشته باشید. اینها ممکن است تنظیمات نهایی شما نباشند، اما نقطه شروع خوبی خواهند بود.
نشانگرهای موجود در بالای هیستوگرام روشن کنید تا ببینید آیا مناطقی از سفید یا سیاه دچار کلیپینگ شده اند. در این حالت مناطق تیره به صورت لکه‌های آبی و مناطق روشن به صورت قرمز نشان داده می شود.
این مراحل را به عنوان نقطه شروعی برای پردازش اولیه فایل های RAW در نظر بگیرید. عکسهای RAW ویرایش نشده بطور معمول تخت،بدون کنتراست و غیرجذاب هستند و این مراحل اولیه آنها را برای اعمال تنظیمات دقیق‌تر آماده می‌کند.
۳-در عکاسی طبیعت برای رسیدن به ویرایشهای بهتر، سلیقه شخصی‌تان را محک بزنید
یک آشپز خوب، به خصوص زمانی که یک دستور غذای جدید را امتحان می‌کند، اغلب هنگام آماده کردن غذا طعم آن را می‌چشد. درواقع او از این شیوه برای پیداکردن کمبودهای ظرف غذا استفاده می‌کند و اینکه با اضافه و کم کردن چه طعم‌هایی میتواند آن را آن غذا را خوشمزه‌تر کند. این رویکرد چیزیست که شما در هنگام ویرایش عکسهای منظره نیز میتوانید از آن استفاده کنید.برای اینکار باید یاد بگیرید که به تصویر خود نگاه کنید و آنچه را که برای بهتر شدن نیاز دارد را پیدا کنید.
بعد از اینکه تنظیمات اولیه را انجام دادید، عکستان را مزه‌مزه کنید و ببینید که برای بهتر شدن به چه کارهایی نیاز دارد. آیا بخش‌هایی از تصویر خیلی روشن هستند؟ خیلی تاریک هستند؟ آیا در عکس قسمت‌هایی وجود دارند که نیاز به تاکید بیشتر یا کمتر داشته باشند؟ آیا عوامل حواس پرتی در داخل عکس وجود دارد که مخاطب را از توجه به سوژه اصلی دور کنند؟ ممکن است یک کراپ ساده به حذف عامل یا عوامل حواس پرتی و جلب توجه به سوژه شما کمک کند؟ آیا می‌توان در تصویر از بهبود بافت یا Clarity استفاده کرد؟
در ویرایش این عکس آسمان را کمی تاریک‌تر کرده و بافت آن را توسعه دادم، تعادل رنگ سپید را تنظیم کردم، سپس انبار را انتخاب وبصورت ناحیه‌ای بهبود دادم و درآخر اشباع رنگ چمن‌ها را افزایش دادم. همچنین چند جا را در عکس از تکنیک روشن‌تر و تیره‌تر کردن استفاده کردم تا در عکس جزئیات بهتری داشته باشم.!
همچنین به یاد داشته باشید که میتوانید نسخه‌های مختلفی از یک تصویر را در لایت‌روم ایجاد کنید. با ویرایش تصویر شروع کرده و سپس، اگر ایده دومی دارید، یک کپی مجازی از عکس خود بسازید و با ایده جدیدتان آن را ویرایش کنید و حتا اگر چند ایده مختلف دارید هم میتوانید از عکستان نسخه‌های مختلفی داشته و هر یک را جداگانه ویرایش کنید و در نهایت پس از اتمام کار میتوانید تصمیم بگیرید که کدام ویرایش را ترجیح می‌دهید.
۴-در زمان ویرایش عکسهای طبیعت بهتر است آسمان را بصورت ناحیه‌ای ویرایش کنید
تا کنون، من در مورد روند کار ویرایشی صحبت کرده‌ام که میتواند برای هر تصویر دیجیتالی اعمال شود. حالا وقت آن است که به تنظیمات خاص‌تری برای عکاسی منظره بپردازیم.
عکس های منظره اغلب دارای زمین در پیش زمینه و آسمان در بالا هستند. اغلب، آسمان بسیار روشن تر از زمین خواهد بود، گاهی اوقات این تفاوت شدت بسیار زیادی دارد. قبل از پیشرفته شدن برخی روش‌های ویرایش عکس، عکاسان منظره از یک فیلتر گرادیانی چگالی خنثا که درجه‌بندی‌های مختلفی داشت استفاده می‌کردند. این فیلترهای GND بسیار شبیه شیشه دو رنگ جلوی خودرو، که قسمت بالای آن تیره و نیمه پایین آن شفاف است می‌باشند. استفاده از این فیلتر‌ها روش مناسبی برای یکنواخت کردن روشنایی کلی صحنه بود تا در نهایت تصویری داشته باشید که هم آسمان و هم زمین در آن نور خوبی داشته باشند.
این رویکرد در نگاه اول کارساز است، اما دارای معایبی نیز هست.به عنوان مثال اثر فیلتر GND برروی تمام قسمت‌های تصویر که در یک راستا قرار می‌گیرند، ثابت است، بنابراین هنگام ویرایش نمی‌توانید در این قسمت‌ها ظاهر متفاوتی ایجاد کنید. به‌علاوه، درجه‌بندی میزان خاکستری فیلتر گرادیانی مستقیم و عمودی است و به عنوان مثال اگر اجسام به سمت بالای قاب (مانند درختان، کوه‌ها یا ساختمان‌ها) امتداد داشته باشند انگار از سمت روشن فیلتر به سمت تاریک آن کشیده می‌شدند، در نتیجه نیمی از آنها در تاریکی و نیمی دیگر در روشنایی قرار می‌گیرند.
فیلتر گرادیانی را با کنترل بسیار بیشتری میتوانید در بخش نرم‌افزاری کارتان استفاده کنید. کافیست در لایت‌روم ابزار فیلتر گرادیانی را برداشته و از آن برای تاریک کردن آسمان و یا برعکس، روشن کردن زمین در هنگام ویرایش عکستان استفاده کنید.در اینجا حتا میتوانید محل و زاویه قرارگیری و البته شدت اثر فیلتر را تعیین کرده و یا هرچقدر که خواستید آن‌را تغییر دهید درحالیکه جلوی کامپیوتر خود نشسته‌اید نه در محل عکاسی!
برای تاریک کردن آسمان، از گرادیان خطی لایت‌روم استفاده کردم. اما همانطور که می‌بینید این کار به خاطر اینکه درختان و بالای تپه‌ها بر روی یک خط مستقیم نیستند،اجرای فیلتر آنها را نیز تاریک کرده است.
در اوایل، فیلترهای گرادیانی دیجیتال در لایت‌روم همان محدودیت‌هایی را داشتند که فیلترهای فیزیکی دارند:
افکت در یک خط مستقیم در سراسر تصویر اعمال می‌شد و سوژه‌هایی که تا بالای قاب کشیده شده بودند نیز تحت تأثیر آن قرار گرفتند. اما حالا دیگر گزینه‌های جدیدی آمده‌اند که انعطاف پذیری فیلتر گرادیانی لایت‌روم را بهبود زیادی بخشیده‌اند.
به عنوان مثال، اکنون میتوانید با هدف قرار دادن میزان روشنایی یا نوع رنگ، محل اعمال افکت را محدود کنید. Adobe Lightroom و Photoshop این گزینه‌ها را دارند و سایر برنامه‌های ویرایشی نیز اغلب دارای ویژگی‌های مشابه هستند. این برنامه‌ها حتا به شما اجازه می‌دهد تا محدوده خاصی از روشنایی یا تاریکی را برای اعمال فیلتر خود انتخاب کرده و بدین ترتیب میتوانید جایی را که می‌خواهید تنظیمات اعمال شود را با دقت انتخاب کنید.
در واقع، آخرین موارد اضافه شده به لایت روم و کمرا راو و فتوشاپ به سادگی شگفت انگیز هستند. آیا می‌خواهید آسمان را بدون تأثیرگذاری بر سایر بخش‌های عکس منظره‌تان تنظیم کنید؟ فقط از ماسک Select Sky در لایت روم یا کمرا راو استفاده کنید و شگفت زده شوید زیرا این بخش جدید این امکان را دارد که فقط آسمان را بپوشاند و همچنین در اطراف درختان و سایر اجسامی که ممکن است به منطقه آسمان کشیده شوند، با دقت و احتیاط بسیار زیادی کار می‌کند.بعد از قرار دادن فیلتر بر روی عکس حالا میتوانید تنظیمات خود را در حالی که فقط آسمان را تحت تأثیر قرار می‌دهید انجام دهید.
با استفاده از جدیدترین پیشرفت‌ها در لایت‌روم، میتوانید فقط آسمان را انتخاب کنید، سپس تنظیمات هدفمندی را انجام دهید که فقط بر ناحیه آسمان تأثیر می‌گذارد.
در Lightroom و ACR، همچنین میتوانید ماسک آسمان را معکوس کنید تا فقط درخت و زمین را هدف قرار دهید. سپس یک ماسک براساس محدوده روشنایی اضافه کنید و میتوانید جزئیات دقیق درخت را به صورت انتخابی ویرایش کنید.
از سوی دیگر، اگر می‌خواهید زمین را بدون تأثیر بر آسمان روشن کنید، به سادگی از ماسک Select Sky استفاده کنید، سپس انتخاب را برعکس کنید و حالا دیگر فقط زمین برای اعمال تغییرات انتخاب می‌شود.
می توانید ماسک دیگری بسازید و اینبار فقط روی پیش زمینه کار کنید. حتی میتوانید ماسک‌های خود را نامگذاری کنید تا مکان آن را و آنچه اعمال می‌کنند کاملن مشخص و تفکیک شده باشد.
همچنین، اگر شیئی در عکس شما وجود دارد که می خواهید به طور مستقل ویرایش کنید، فقط از گزینه Select Subject masking استفاده کنید. تسلط بر این عملکردهای جدید هوش مصنوعی به کمی تمرین نیاز دارد. اما استفاده از آنها ارزش تلاش کردن برای یادگیری نحوه کارشان را دارد.
نتیجه تمام شده:
۵-ترفند تغییر آسمان در ویرایش عکسهای طبیعت
افراد غیر عکاس ممکن است عاشق یک روز بدون ابر در آسمان آبی باشند.اما برای عکاس‌ها به هیچ‌وجه اینگونه نیست. ابرها به عکسها جذابیت بصری فراوانی اضافه می‌کنند، بنابراین نتیجه عکاسی منظره در یک روز بدون ابر تقریبن خوب نیست یا می‌توانیم بگوییم حداقل قبلن اینطور نبود. زیرا این روزها میتوانید به سادگی آسمان عکس خود را از میان مجموعه‌ای از تصاویر آسمان آماده موجود در اینترنت یا از آسمانی که در مجموعه شخصی خود ذخیره کردهاید، به عکس اصلی اضافه کنید.
Skylum Luminar یکی از اولین برنامه‌هایی بود که یک عملکرد ساده برای جایگزینی آسمان عکس را رایج کرد، اما دیری نگذشت که شرکت ادوبی این تکنولوژی را به فتوشاپ اضافه کرد و به نظر من کار بسیار خوبی انجام داد. این تکنولوژی چیز بسیار شگفت انگیزی است، وکارکردن با آن به راحتی انتخاب یک آسمان مناسب برای یک عکس، و سپس یک کلیک بر روی گزینه OK و تمام! حالا میتوانید نتیجه را مشاهده کنید.
در مورد اینکار بحث مهمی وجود دارد ولی من وارد جزئیات نمی شوم اما به طور خلاصه به مبحث اصول اخلاقی در جایگزینی آسمان در عکاسی منظره خواهم پرداخت.
آسمان خالی در عکس بالا به نوعی ساده بود و ابرهای اضافه شده در عکس پایینی بسیار خوب به نظر می‌رسند. اما استفاده از آسمان‌های از پیش ثبت شده و سپس قرار دادن چیزهای دیگر مانند پرندگان و بالون،خیلی زود شما را به عنوان «جاعل عکس» معرفی می‌کند. به خصوص زمانی که مردم شروع به دیدن عکاسان دیگر می‌کنند که از همان آسمان‌ها و افکت‌ها در تصاویر خود استفاده می‌کنند.
به عنوان عکاسان منظره، یکی از نشانه‌های مهارت و تعهد، یافتن صحنه موردنظر در زمان مناسب،شناخت و استفاده صحیح از نور محیط و آب و هوای مناسب و سپس ثبت عکس است. اگر در عوض، یک تصویر از قسمت‌های مختلفی مانند آسمان، پرندگان و بالون بسازید که هرکدام از عکسهای متفاوتی برداشته شده‌ند، یا سایر چیزهایی که حتا خودتان آنها را عکاسی نکردید و در هنگام گرفتن عکس اولیه در دوربین وجود نداشتند، این سوال اساسی پیش‌می‌آید که آیا شما واقعن یک عکاس منظره هستید؟ پاسختان به این سوال میتواند نوع واکنش شما را در موقعیت‌‌های مشابه پیش‌رو تعیین کند.
من ممکن است فقط با استفاده از یک آسمان اضافه شده برای یک عکس کنار بیایم، اماکارم را طوری انجام می‌دهم که حتا عکاسان ماهر با نگاه انتقادی انتقادی و تیزبین نیز چیزی را خواهند دید که ساختگی بودن آن به چشم نمی‌آید. آیا میتوانید آن را تشخیص دهید؟
من معتقدم که انجام این نوع دستکاری تصاویر در عکسهای سرگرم کننده هیچ ایرادی ندارد، اما نکته اینجاست که زمانی که شما به خاطر ساخت تصاویر غیر اصل معروف شوید، حتا در مواردیکه این دستکاری‌ها قانع کننده و کاملن طبیعی به‌نظر بیایند، شما از مرز عکاس منظره بودن عبور کرده اید و در واقع حالا دیگر یک خالق تصویر دیجیتال به حساب می‌آیید. زمانی که به بیننده خود اطلاع دهید که تصویر شما چگونه ساخته شده‌است، ممکن است این کارها مشکلی نداشته باشد. اما اگر سعی کنید یک تصویر دستکاری شده را به عنوان یک اثر واقعی معرفی کنید، انتظار نداشته باشید که از طرف سایر عکاسان منظره مورد احترام قرار بگیرید زیرا که هیچکس دوست ندارد شما با برچسب "عکاسی جعلی" شناخته شوید.
۶-از تکنیک تیره و روشن کردن برای جذاب کردن نور عکسهای طبیعت استفاده کنید
از همان روزهای اولیه فرآیند چاپ و ظهور با تکنیک‌های مختلف، عکاسان قسمت‌هایی از عکس را روشن و تاریک (Dodge and Burn) می‌کردند تا توجه بیننده را به آن قسمت‌ها کم یا زیاد کنند. ما هنوز از اصطلاحات تیره و روشن کردن برای اینکارها استفاده می‌کنیم که از تکنیک‌های چاپ از نگاتیو بر روی کاغذ عکس در زیر آگراندیسمان به حساب می‌آید. انسل آدامز در این کار استاد بود و توضیحات دقیق و کاملی در کتا‌ب‌هایش درباره دستورالعمل‌های این کارها داده است.
تیره و روشن کردن برای جلب توجه بیننده به قسمت‌های خاصی از عکس از روزهای اولیه عکاسی مورد استفاده قرار گرفته است. ما اکنون روش‌های بسیار پیچیده‌تری برای این کارها داریم، اما همچنان دلایل استفاده از این تکنیک یکسان است.
امروزه، در «تاریک‌خانه دیجیتال»، ما هنوز از روشن‌کردن و تاریک کردن استفاده می‌کنیم تا بیننده را به بخش‌هایی از تصویر که می‌خواهیم بر آن تأکید کنیم هدایت کنیم. من کار با نرم‌افزار لایت‌روم را با تماشای آموزش‌های سرژ راملی یاد گرفتم، و او در مورد روشن و تاریک کردن از اصطلاح «پیچیده کردن نور» استفاده می‌کند. من در اینجا وارد جزئیات کار نمی شوم، اما مقاله دیگری در مورد این تکنیک در لایت‌روم نوشته‌ام. به نظر من این یک تکنیک بسیار مهم در ویرایش عکاسی منظره است که تصاویر شما را به سطح بالاتری می‌برد. و البته این را هم درنظر داشته باشید که بخش زیادی از این تکنیک‌ها در عکاسی با موبایل هم امکانپذیر است.
۷-پس از ویرایش ببینید عکستان چه حسی دارد؟
یک عکس منظره خوب توانایی دارد به بیننده نشان دهد که صحنه هنگام عکاسی چگونه به نظر می‌رسیده است. یک عکس منظره عالی، بیننده را به درون صحنه می‌برد، احساساتش را برمی‌انگیزاند، تأثیر ایجاد کرده و بیننده را وادار نموده تا احساس کند حضور در آنجا چگونه بوده است.
اگر بتوانید عکسی در یک نور رویایی بگیرید، لحظه مناسب را ثبت کنید و یک ترکیب بندی عالی هم داشته باشید، برخی از این موارد که دربالا گفتیم در حال و هوای عکستان اتفاق می‌افتد. اما بقیه این چیزها را هم می‌توان با ویرایش تصویر به عکس اضافه کرد. شاید بخواهید عکس را با تنظیمات تراز سپیدی گرم یا سردتر کنید، یا می‌خواهید با ابزارهای Clarity ،Dehaze یا Sharpen جزئیات را واضح‌تر یا محو‌تر کنید. همچنین میتوانید تنظیمات رنگ دیگری را انجام دهید و شاید از درجه بندی رنگ برای ایجاد اتمسفری خاص در عکستان استفاده کنید مانند استفاده فیلم‌ها از درجه بندی رنگی برای دادن حس خاصی به فضای فیلم.
همانطور که در اینجا می بینید، تنظیم تعادل رنگ سپید و اضافه کردن درجه بندی رنگ، حالات مختلفی ایجاد می‌کند. کدامیک صحیح می باشد؟ این انتخاب خلاقانه شماست!
در ژانرهای خاصی از عکاسی و به ویژه در عکاسی خبری ویرایشگر تصویر هرگز نباید در راستایی غیر از نشان دادن عکس به عنوان مشاهده‌ای بی‌طرفانه تلاش کند. اما در عکاسی منظره چنین قوانینی وجود ندارد. این تصویر شماست و از هر ابزار و تکنیکی که می‌خواهید برای تفسیر صحنه استفاده کنید و بیننده را وادار کنید آن چیزی که شما می‌خواهید را احساس کند.
۸-در ویرایش عکسهای طبیعت سیاه و سفید را امتحان کنید
در روزهای اولیه عکاسی، تمام عکسهای منظره سیاه و سفید بودند و شما چاره‌ای غیر از این نداشتید. سپس عکاسی رنگی آمد. اگر میتوانید عکسهای منظره را رنگی بگیرید، چرا می‌خواهید به محدودیت‌های تک رنگ برگردید؟ چند بار یک نقاشی منظره سیاه و سفید دیده اید؟
اگر همیشه مناظر خود را رنگی عکاسی می‌کنید، تک رنگ را نیز امتحان کنید.
بسیاری از عکاسان منظره به ندرت، (اگر نگوییم هرگز) تصاویر سیاه‌وسپید می‌گیرند. من فکر می‌کنم اگر عکاسی منظره به صورت سیاه‌وسپید را امتحان نکنید، حتمن خیلی وقت‌ها شانس خوبی را از دست می‌دهید. من با تجربه سال‌ها کار در این زمینه کاملن متقاعد شده‌ام که برخی از عکسهای منظره بدون پیچیدگی‌های رنگی بسیار بهتر هستند.
دریک تصویر سیاه‌وسپید، عوامل حواس‌پرتی که بطور معمول در عکسهای رنگی دیده می‌شوند، وجود ندارد و در عوض بر ساختارهای یک تصویر خوب تأکید می‌کند: شکل، فرم، تن، بافت، نور و سایه.
۹-افزایش وضوح در عکسهای طبیعت
آخرین مرحله در ویرایش، آماده کردن تصویر شما برای نمایش است، چه برای مشاهده روی صفحه نمایش و چه برای چاپ. شارپ‌سازی، پرداخت نهایی را روی عکس شما انجام می‌دهد. من به شما توصیه می‌کنم که حتمن یاد بگیرید چگونه این کار را به درستی انجام دهید و بسته به خروجی مورد نظرتان تعیین کنید که چگونه می‌خواهید شارپ‌سازی را بر روی عکستان انجام دهید.
فقط یک جمله کوتاه در مورد شارپ کردن: انتظار نداشته باشید که ایراد های عکاسی مانند خارج از فوکوس بودن یا تار بودن عکستان را برطرف کند. هیچ راه حلی برای این مشکلات وجود ندارد (اگرچه فتوشاپ ادعا می کند که راه حل‌های دیجیتالی دارد).
شارپ کردن، ایراد تصویر خارج از فوکوس را برطرف نمی کند، اما می تواند با افزایش کنتراست در مرز میان بافت‌ها درعکس، وضوح بیشتری به عکس شما بدهد. این نمونه‌ای از کارهایی است که اسلایدرهای بخش Sharpening لایت روم می‌توانند انجام دهند.
در عوض شما را تشویق می‌کنم که همیشه عکسهای منظره خود را برروی سه پایه بگیرید، مگر اینکه دلیل خوبی برای این کار نداشته باشید. اگر تصمیم دارید که بر روی دست عکاسی کنید، مطمئن شوید که به سرعت شاتری بالا و کافی برای جلوگیری از هرگونه تاری ناشی از حرکت دست دسترسی دارید. ویرایش تصاویر در عکاسی منظره همیشه باید برای بهبود یک تصویر خوب باشد، نه اصلاح تصویر بد.
۱۰-درباره کوری پیکسلی و تاثیر آن در ویرایش عکسهای طبیعت
برای ویرایشگرهای متعهد عکس منظره، غیرعادی نیست ساعت ها صرف تنظیم دقیق عکس کنند تا همه چیز درست باشد درحالیکه ویرایش عکس برای برخی‌ها ممکن است فقط به اندازه چند کلیک طول بکشد و البته عکاسانی هستند که به طور کلی از ویرایش عکس متنفرند. همچنین برنامه‌هایی وجود دارند که نشان می‌دهند با چه سرعتی میتوانید تصاویر را با تنظیمات پیشفرض یا ابزارهای ویژه تقویت‌شده هوش مصنوعی ویرایش کنید مثل این است که افرادی هستند که غذاهای فوری را در مایکروویو گرم می‌کنند و از این راضی هستند، با این حال من به آنها سرآشپزهای خبره نمی‌گویم.
من هنوز معتقدم که همه چیزهای خوب زمان می‌برد و هنرمندان واقعی از میانبر استفاده نمی‌کنند. گفته می‌شود، اگر زمان زیادی را صرف ویرایش یک عکس کنید، ممکن است به چیزی مبتلا شوید که برخی آن را کوری پیکسلی می‌نامند. نگران نباشید این یک وضعیت فیزیکی دائمی نیست اما پس از مدتی، ممکن است دیگر نسبت به کاری که روی عکس انجام می‌دهید وسواس نداشته باشید پس از انجام بیش از حد آن دوری کنید.
بهترین راه برای جلوگیری از این مشکل این است که کمی استراحت کرده و از صفحه کامپیوتر فاصله بگیرید. به چشم و مغز خود استراحت دهید. بعداً، وقتی برگشتید، می توانید عکس خود را با چشمان استراحت کرده مشاهده کنید. اغلب، ممکن است بگویید: «وای!من چقدر کارهای اضافه انجام داده ام!»
زیبایی ویرایش غیر مخرب این است که همیشه میتوانید از اسلایدرها دوری کنید و شدت ویرایش اعمال شده بر روی تصویر را چند درجه پایین بیاورید. اشباع بیش از حد غروب خورشید، اعمال شفافیت بیش از حد و ایجاد هاله در اطراف لبه‌ها، یا کمی کار کردن با HDR بسیار آسان است. دیدن دوباره ویرایشهای انجام شده بر روی یک عکس بعد از استراحت ممکن است این موارد را برایتان آشکار کند.
همچنین یاد بگیرید که در حین کار از مقایسه قبل و بعد ویرایش در لایت‌روم استفاده کنید. یکی دیگر از گزینه‌های خوب، استفاده از گزینه اسنپ‌شات و گرفتن عکس هایی در طول مسیر ویرایش است. اگر کاری را که اضافه انجام داده‌اید دوست ندارید، میتوانید به مرحله قبلی ویرایش خود برگردید.
این غروب با حداقل ویرایش بسیار رنگارنگ بود. نسخه بالایی، به نظر من، بیش از حد ویرایش شده است. خیلی اشباع از رنگ شده و بیش از حد شارپ شده است. نسخه پایین بهتر است و به چیزی که آن شب دیدم نزدیک‌تر است. این را تمرین کنید که بعد از چند ساعت ویرایش از مانیتور خود فاصله بگیرید، به چشمان خود استراحت دهید و بعد دوباره برای مرور عکس خود برگردید. بعد از این کار اغلب تصمیم می‌گیرید که ویرایشهای زیادی را کمتر کنید.
در نهایت، زمانی که فکر می‌کنید کار با تصویرتان تمام شده است، راجع به نتیجه نهایی از دیگران نظر بپرسید.در اینجا بهتر است نظر کسی پرسیده شود که عکس ویرایش نشده را ندیده است.میتوانید با این سوال از او شروع کنید که آیا تصویر منظره ویرایش شده درست به نظر می‌رسد؟ طبیعی؟ آیا بیش از حد اشباع شده است؟ اولین چیزی که در تصویرتوجه‌اش را جلب می‌کند چیست؟ تصویر چه احساسی در او ایجاد می‌کند؟
در این مرحله هم میتوانید نظر یک فرد غیرعکاس را بخواهید که فقط تصویر را همان طور که هست می‌بیند، و هم میتوانید بررسی کار شما توسط یک عکاس و ویرایشگر ماهر که به نظر او احترام می‌گذارید انجام شود. صرف نظر از این، هرگز هنگام نشان دادن عکس، نظر یا توضیح خود را ارائه نکنید. عکس های خوب باید خودشان صحبت کنند.
سپس نظرات آنها را در نظر بگیرید و تصمیم بگیرید که آیا لازم است دوباره به عقب برگردید و دوباره بر روی عکس کار کنید یا نه؟ نسبت به بازخوردها پذیرا باشید. درست است که عکسی که گرفته‌اید مانندفرزند شماست و هیچکس دوست ندارد به او بگویند که فرزندش آنقدرها هم که فکر می‌کند زیبا نیست. اما باید در این مورد تعصب را کنار گذاشته و خیلی خوب است که گاهی اوقات حقیقت نظر دیگران را دریافت کنید، حتا زمانی که آزار دهنده است.
سخن پایانی
هیچفرمول منحصر به فردی برای ویرایش تصاویر طبیعت وجود ندارد، اما رعایت نکاتی که در این مقاله درباره آنها صحبت کردیم به شما دراین مسیر کمک کند. چیزی که بیشتر از همه در مورد عکاسی دوست دارم، چه در زمان عکاسی و چه در زمان ویرایش عکس‌هایم، این است که یادگیری در این راه هیچ پایانی ندارد.
«کدام یک از عکس های من مورد علاقه من است؟ همان عکسی که فردا خواهم گرفت.»
ایموجن کانینگهام
پس عکسهای طبیعت عالی بگیرید و با ویرایش، آنها را به سطح بالاتری ببرید!
اگر این مطلب را دوست داشتید پیشنهاد می‌کنیم مقاله همه چیز درباره دمای رنگ و وایت بالانس را هم بر روی وبسایت مدرسه آرتسنس مطالعه کنید.